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Xtematic: paesaggi industriali e rivoluzioni noise. | MONOPRESS
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Xtematic è la manifestazione dell’alter ego di Marko Jović (nato in Croazia, Osijek, 3/3/1994), attivo dal 2011. Marko ha iniziato la sua vita artistica ascoltando vari stili di musica elettronica come techno, breakcore, drum’n’bass, trance, hardcore, industrial.


Dalle più profonde sonorità ambient, alla noise distruttiva e caotica, inizia così la sua rivoluzione musicale. Le sue composizioni, in continua evoluzione, manifestano paesaggi interiori non sempre chiari e distinti, nascondendo spesso messaggi criptati dalle manipolazioni multilayer e noise.

“Forgotten Stories Of Dark And Cold Places è uno dei miei lavori precedenti, pubblicato dalla sorprendente etichetta Abandonment dalla Bulgaria. Intro and Outro è stato prodotto dal talentuoso artista francese No Way Out. La storia dietro questa versione è collegata alla vecchia università agricola che è stata danneggiata durante la guerra con la Serbia. Si trova vicino alla città e ai suoi abbandonati e in rovina. Con il mio amico di scuola superiore, Roko, ho spesso visitato il posto e ho fatto delle foto (lo visita ancora a volte). Questo posto mi porta sempre dei sentimenti speciali – allo stesso tempo mi fa bene e nel modo sbagliato, allo stesso tempo mi sento molto rilassato quando ci sono ma anche depresso. Mi fa pensare alla mia città natale Osijek e a tutti i danni causati dalla guerra. Sentirsi come la depressione è un grande mostro che distrugge proprio come la guerra. Chiunque ne soffra deve trovare il modo di combatterlo, la propria guerra personale.”

La guerra, come mezzo distruttivo, la guerra come mezzo personale di distruzione. Ad ogni lotta interiore corrisponde una ricerca, uno sviluppo ed un modo di esternare le proprie idee. Così Xtematic decise di costruire la sua dimora musicale, circondandosi di artisti dalle sue stesse ideologie.

“Ho avviato la mia etichetta Xernex nel 2013 e l’ho chiusa quest’anno. L’idea principale di Xernex era quella di connettere varie persone attraverso l’etichetta / musica e poiché non c’erano molte etichette Croate sperimentali e rumorose, sentivo che dovevo fare qualcosa. Ha 60 uscite e penso che in questo periodo ho raggiunto il mio obiettivo. In tutto questo, ho incontrato molte persone interessanti e nuove che mi hanno aiutato a scoprire nuova musica e ad avere nuove idee sui miei progetti. Grazie ancora a tutti!”


L’arte noise è bellezza nel caos, giochi di luce in un temporale, solo osservatori ed ascoltatori attenti riescono a cogliere le bellezze dell’arte concettuale ed astratta.


” Al momento sono maggiormente concentrato sul mio progetto Xtematic, che è il principale.

In tutto questo, sto cercando di esplorare il suono e me stesso, cercando di vedere che tipo di interessi diversi ho, che tipo di temi e concetti mi attraggono.
È un progetto che non è basato su un campo o tema specifico.
Ho altri progetti come Antisocial Block (Harsh noise wall / Ambient noise wall), Asimonde (dark and oscura ambient / drone), Marko Jovich (field recording, drone e simili) ma al momento non sto lavorando su di loro.
In passato ho avuto anche un progetto di collaborazione con un altro artista – SR90.”

Un processo di ricerca e scoperta, quella dell’artista visionario Xtematic, in continua evoluzione e condivisione di interessi e culture con altri produttori. Il buon destino accompagna lungo il tragitto, chi è disposto a tendere la mano verso il prossimo, e lui ha condiviso molto le sue scelte.

“Oltre alla musica e al suono, mi interessano la fotografia, il video, la grafica, le belle arti, il cinema, l’installazione e la mappatura audio / video, le performance artistiche, un sacco di cose. Le diverse arti mi influenzano in modi diversi e mi danno ispirazione per le mie creazioni. Sto anche terminando il corso di Media design presso l’Università del Nord, quindi penso che tutto sia collegato in questa prospettiva.”

L’espressione ha mezzi infiniti, dal caos interiore estrapola i suoi messaggi, destinati ad un mondo che difficilmente comprende la sua profonda bellezza. 


In un mondo caotico, disinteressato ai suoi dettagli che lo rendono “differente” in ogni sua piccola parte, Xtematic riesce a trovare, catturare e trasporre, ogni dettaglio che altri non notano, piccoli parti di mondi che si incontrano, lasciando davvero un misero spazio alla randomizzazione.


“Penso che il suono, il mio interesse in esso, sarà sempre parte di me e della mia vita in questo o in un altro modo. Sarebbe molto strano per me vivere senza questo interesse, penso che mi ucciderei o qualcosa del genere. Il più delle volte provo ad analizzare il suono, anche quando sono seduto nella mia stanza e sento gente che parla o il rumore della strada.”



Dunque ogni rumore ha un suo linguaggio, ed ogni suono catturato è un piccolo tesoro da preservare, con l’unicità di centinaia di armonici che avvolgono la percezione dell’ascoltatore, ed è questo che rende unica ogni sua composizione.

“Non apprezzo l’ossessione per la mia arte, così come non apprezzo la musica di plastica moderna, come la trap e l’EDM commerciale. E’ difficile gestire un’etichetta con le massive richieste di release e spam. Diversamente apprezzo l’espressione senza parola, con persone simili, e la sensazione di sentirsi parte di qualcosa, con motivazione e lotta quotidiana e libertà.”

“Penso alla morte quasi tutti i giorni, penso che sia un argomento molto interessante e la maggior parte delle persone ne ha paura, perché è sconosciuta. A volte penso alla morte come ad una sorta di cambiamento e annientando in me, ogni emozione. Ma in qualche modo mi fa paura, è una reazione normale. Secondo me, i pensieri sulla morte possono dipendere dal tipo di vita che hai, se vivi felice, forse anche finto, tutto il tempo lo temerai, se vivrai all’ombra o tragicamente sarai meno esposto alla paura. Per l’arte può essere una grande ispirazione come concetto o argomento – per esempio, in un film come “Enter the Void” di Gaspar Noé. Alla maggior parte delle persone non piace parlarne perché non possono accettare la realtà delle nostre vite in questo modo. La perdita può essere una cosa terribile, ma a volte può essere d’aiuto. La mia percezione dei suoni dell’aldilà si basa su che tipo di umore sono, a volte penso che possa suonare come un’armonia, bello e puro, a volte lo immagino come un suono di oscurità e terrore e a volte penso che non esista , avvolto da totale silenzio”


“Contamination” (XE19 – 2014) è un album intenso, pieno di contenuti sonori e visivi. Una telecamera di sorveglianza, artwork dell’album, è un messaggio provocatorio di allerta. Contaminazioni, attraverso il featuring di Re_a, ricorda il caos del substrato tecnologico, elettricità e forse, chitarre elettriche con feedback ed overdrive massivo. Ma anche elementi hardcore, come ad un rave di incubi e deliri. Al termine il risveglio, lento e pacato fatto di drone e dark ambient.

La mia contaminazione è probabilmente la mia ossessione per la verità e il pensare troppo.
Ho un cervello, che pensa molto, il più delle volte, e che a volte può essere molto devastante.
La caccia alla verità non è una cosa buona per il tempo moderno – la maggior parte delle persone che sono reali e fedeli a se stesse non vanno a buon fine.”

“La mia contaminazione è probabilmente la mia ossessione per la verità e il pensare troppo.
Ho un cervello, che pensa molto, il più delle volte, e che a volte può essere molto devastante.
La caccia alla verità non è una cosa buona per il tempo moderno – la maggior parte delle persone che sono reali e fedeli a se stesse non vanno a buon fine.”


Varie opere d’arte, alcune a sé stanti, non contestualizzabili rispetto l’ottica di uno storytelling di un album, ma che esprimono piccoli mondi e piccole storie atemporali ed astratte.

“Penso di avere una raccolta astratta delle mie opere d’album, la maggior parte di esse non si accompagnano e sono come cose isolate. Ogni opera d’arte dipende dalla musica e dal suono, questo è il punto di partenza e lo sarà sempre. Per me questo tipo di posti ha un grande valore: sono monumenti. Alcuni nascondono molti segreti, alcuni sono spaventosi e alcuni sono semplicemente vuoti. Mi piace molto l’esplorazione urbana e spero che in futuro potrò fare di più. L’estetica del decadimento è sempre stata il mio interesse per questo aspetto.”

“Guardando attraverso i Balcani, l’area in cui vivo, i miei lavori si discostano largamente dalle norme sociali.
Penso che la maggior parte della gente qui non la capisca o pensi che io sia pazzo. Le mie ultime tracce sono basate su bugie culturali e spero che verranno rilasciate presto. Le bugie culturali mi hanno sempre ispirato: le persone false, la società moderna, tutte queste cazzate che ci vengono servite possono essere un’ottima fonte di ispirazione. È sempre divertente vedere come ora, sempre più persone si tatuano, si colorano i capelli, conosci tutte queste tendenze moderne, ma la maggior parte di loro sono uguali quando si guarda la loro personalità e il modo in cui agiscono.
Mi è sempre piaciuto ascoltare musica diversa e penso che sia un bene per me perché la musica diversa mi influenza in modo diverso. Techno, hip hop, metal, jazz, rock, ambient, dub. Se un traccia è buona, io la ascolterò e probabilmente la analizzerò.”

“L’inizio del mio viaggio (produzione musicale) inizia quando avevo 15-16 anni. A quel tempo stavo scoprendo molti progetti diversi (lo faccio ancora) e stili. All’inizio la mia struttura sonora e il mio design erano molto basilari con solo pochi layer sonori (per lo più erano 1-3 layer). Stili come noise e ambient, aspro e sperimentale, sono stati il ​​mio punto di partenza. Inizialmente il mio obiettivo era solo quello di creare un suono più duro o più scuro, in quel momento non ero così ossessionato dal sound design.”

“Mi piace usare Ableton live e Korg nanokontrol per la mappatura. Attraverso di esso modifico i suoni che ho creato con hardware analogici (pedali, microfoni a contatto, mixer e audio). Ma ora mi concentro molto sul campo della registrazione: mi piace manipolare i suoni che provengono dalla natura, dalle strade, dalle fabbriche abbandonate e da altri luoghi. In questo modo posso praticare di più le mie abilità nel sound design ed è anche più interessante di fare musica con VST e cose simili.”

“A volte mi piace che tutto sia in una forma e talvolta completamente libero. È tutto basato sul sentimento.”


“Infected Shaping”  (XE23 – 2014 – Xernex) è pace e guerra, come un simbolo di rivolta interiore, i suoni strazianti, alternati a momenti di pace sono l’apoteosi di una catastrofe annunciata, senza un reale concretizzazione del disastro. In collaborazione con Stone Wired, che a differenza di Xtematic, esprime il suo dolore attraverso frequenze medie e più inclini alla drone music. Field recording con delay in fabbriche abbandonate e gemiti, come messaggi subliminali distorti. Ma non mancano assolutamente armonie e buone scelte sonore.

“Infected Shaping è la release che ho realizzato con il progetto death-industrial dall’ungherese Stone Wired. Ci siamo messi in contatto quando mi ha inviato alcune delle sue release musicali via posta. Mentre mi ricordo che il japa-noise stava facendo molta influenza su di me in quel momento e stavo cercando di ottenere questo tipo di estetica.”

“La mia rivoluzione musicale è basata sulle mie esperienze di vita. Sarà sempre così. Troverò sempre alcuni temi della mia vita che mi daranno ispirazione: amore, odio, solitudine, gioia, tristezza, qualsiasi cosa. Non è una specie di anarchia o di un simile progetto ispirato. La maggior parte delle persone che conosco pensano che io stia facendo solo rumore che è sbagliato.”

“Sono uno studente di 25 anni dalla Croazia a cui piacciono le cose “insolite”. Per chi volesse, può contattarmi tramite la mia e-mail o altre pagine. La mia opinione sulla cultura moderna è per lo più negativa – penso che sia marcio, finto e pieno di merda, anche se l’umanità moderna è una divertente. Naturalmente le persone che apprezzano qualcosa esistono ancora, ma la maggior parte di esse sono semplicemente vuote e prevedibili.
È un grande scherzo proprio come direbbe Joker. In futuro, spero che i valori reali tornino.”


Monopress e Simone Marolda ringraziano Marko Jović per l’intervista, sempre pronti ad ascoltare ogni sua nuova release.

Monopress ambient music musica drone industrial noise sperimentale experimental soundcloud bandcamp

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