Mitologie ancestrali del cavaliere oscuro Moloch Conspiracy.

 

 

Julien A. Lacroix  in arte  Moloch Conspiracy,  produttore musicale Francese con 5 albums alle spalle pubblicati con le etichette Cephalopagus Records e Eighth Tower Records, parla del suo mondo creativo legato a miti e leggende che hanno ispirato le sue produzioni.

Cosa significa Moloch Conspiracy?

 È una teoria del complotto molto diffusa su Internet. La scelta di questo nome è molto ironica ma si riferisce anche ad una divinità dell'antichità, soggetto che mi affascina.

 

 Cammini nell'oscurità, l'ingresso di una grotta, cosa c'è dentro?

 Onirici e inquietanti giochi di luce, canti di donne e mostri.

 

 

La tua narrazione è legata a vicende antiche, con mostri mitologici della Mesopotamia, oggi questo mito è qualcosa di concreto oppure è un omaggio narrativo ad alcune storie antiche?

 

Mi piace collocare la mia musica in questi universi. In primo luogo, La storia è ricca di miti e creature. Questi non sono solo tributi. Posso più o meno modellare la mia musica sulle narrazioni come nel caso di "Kur" dove mi sono basato sulla poesia della "discesa agli inferi di Inanna", un testo Sumero che ha 3000 anni 

 

 

 Apsû, dio delle acque sotterranee e degli oceani, l'acqua genera la vita e il mondo sotterraneo è fatto di canti di sirene, suoni di cristallo e arpa. Quando hai composto questa traccia, che visione avevi del contesto? Come hai gestito il sound design, il canto e la registrazione sul campo?

 

Questa canzone ha richiesto molto lavoro. Stavo immaginando qualcosa di molto romantico. Va notato che Uunslit, che è un collaboratore regolare, ha dato un'identità incredibile a questa musica. Poi, ho immaginato spettacoli di luce. Volevo che questa musica fosse un passaggio e un incantesimo allo stesso tempo. La voce di Uunslit doveva agire come per magia, aprendo confini. Ho usato registrazioni di pianoforte ma anche percussioni fatte con la ceramica per arricchire questa atmosfera. Ho lavorato sulle trame, in particolare sugli armonici provenienti dal corpo del pianoforte.

 C'è qualcosa che ti lega fortemente alla mitologia mesopotamica, come un credo o un fascino particolare?

 Sì, la storia antica e l'archeologia sono passioni. L'idea che questi universi siano gli universi originali della nostra civiltà rafforza la mia connessione a questi miti e storie. Trovo che questo renda la loro bellezza ancora più importante.

 

 Parliamo dell'etichetta Eighth Tower Records, italiana rappresentata da Raffaele Pezzella, come è nata questa collaborazione?

 

Questa collaborazione è nata sui social network, Facebook in particolare. Raffaele è una persona incredibile. Il posto che dà alla musica sperimentale non ha equivalenti nei circoli istituzionali. Conduce un programma radiofonico, diverse etichette, gruppi di discussione in cui ascoltiamo e discutiamo di musica attuale. Ha anche un'apertura a ciò che viene fatto in altre culture. Unexplained Sounds Group, la sua etichetta è anche una piattaforma dove le culture possono mescolarsi. È un tecnico del suono e un musicista, quindi conosce tutti i limiti della creatività quando si tratta di musica. 

 

La Eighth Tower Records sembra "suoni ultraterreni, attraverso la ricerca di impercettibili energie eteriche, ESP e presenze occulte". Questo manifesto culturale è percettibile e simile alla tua musica, trovi affinità con questa impronta culturale?

 

Non so se possiamo sovrapporre il manifesto dell'etichetta al mio progetto musicale, ma naturalmente vedo molti punti di convergenza. Penso che sia un buon posto per la mia musica perché c'è un evidente legame tra ciò che è sperimentale ma anche "oscuro" o ciò che evoca temi cupi o inquietanti. Credo che ciò che è nuovo debba emergere dal caos e dall'oscurità. Eighth Tower Records è un raggio di sole su queste pratiche musicali!

 

Baclou è il tuo ultimo album, un passaggio dalle profonde caverne di The cave of metaphysical Darkness & Lights, a boschi spettrali, registrazioni sul campo e natura. Questo passaggio narrativo è un collegamento tra l'aldilà narrato sopra e il terreno naturale? O volevi anche rappresentare l'ultraterreno che torna indietro e balla con la natura?

 

Avevo appena fatto due o tre album piuttosto impegnativi per più di un anno, dopotutto molto ricchi di sonorità. Ho avuto la possibilità di viaggiare e trascorrere tre settimane con gli amici nella Guyana francese. Ho scoperto ambienti affascinanti dove la natura spesso domina. Fiumi, foresta tropicale ma anche miti. Volevo raccontare un'altra storia in un ambiente diverso. Ho affinato il mio stile e ho voluto mettere in risalto le registrazioni fatte in loco. Avevo portato con me dell'attrezzatura. È stato emozionante affrontare un mondo completamente diverso. 

 

 Parlaci del field recording e delle registrazioni strumentali presenti in Baclou.

 

È molto più minimalista di quello che faccio di solito. Direi che ci sono tre sorgenti sonore principali: le registrazioni fatte in Guyana, i sintetizzatori digitali che danno proporzioni e armonie di questa musica poi infine il violoncello e le altre registrazioni di strumenti.

 

Misticismo e folklore regnano nei tuoi paesaggi, raccontaci la storia che più ti ha ispirato per le tue composizioni.

 

Baclou certamente, un'entità del folclore della Guyana che può essere invocata. Anche gli attacchi isterici sono frequenti lì a causa di questa credenza. La religiosità delle persone è molto forte e onnipresente in Guyana, anch'io la trovo molto stimolante.

 

 

Parlaci della tua collaborazione con Cephalopagus Records e relativi produttori musicali.

 

Ho pubblicato il primo album dei Moloch Conspiracy alla fine del 2017 su proposta di Araphel che è un grande musicista. Gregg Stockdale, che co-gestisce l'etichetta, mi ha supportato anche per portare a termine questo lavoro. Melul è un musicista che ha un posto tutto suo. Amo il suo lavoro sulla voce, che nel suo caso è quella di un angelo.

  Hai trovato la tua salvezza nella musica, un linguaggio diverso per esprimere le tue emozioni o qualcos'altro?

 

Assolutamente. Sarei qualcun altro se non avessi questo sbocco. Proietto le mie emozioni ma anche le mie idee nella mia musica. È anche un motore per crescere con le tecniche che sviluppo o per confrontarmi con il mondo reale da un'angolazione diversa, ad esempio attraverso la registrazione ma anche le fotografie che prendo che uso per creare immagini. .

    Parlaci dei tuoi progetti futuri

 

Molti sono in corso. Un album in collaborazione con un musicista Australiano è molto importante per me. È qualcuno che usa altre tecniche, compresi i sintetizzatori modulari. Penso che sarebbe complementare a quello che faccio con i miei strumenti e il mio computer. Vorrei continuare a fare album con Humanfobia, un duo sudamericano con cui ho fatto alcuni album sotto un altro nome (un Ori).

 

Quali sono le influenze culturali più significative, diverse dalla musica, che segnano le tue composizioni?

 

Natura e patrimonio. Amo viaggiare, immergermi in atmosfere diverse. Anche i film e i videogiochi sono importanti. Ho suonato molto e spesso penso alla mia musica come a un mezzo che sottolinea un'atmosfera o una storia visiva.

Che tipo di hardware e software e la maggior parte degli effetti usi?

 

Uso Fruity Loops come DAW con alcuni VST tra cui Alchemy, che è un eccellente sintetizzatore virtuale. Mi piace creare le mie librerie di suoni. È il carburante per alimentare il sintetizzatore! È anche un lavoro di orafo che faccio di più con Audacity dalle mie registrazioni. L'hardware condiziona la creazione e devi riuscire a staccartene, ho cambiato e usato molti software anche su mac e linux, ma sono sempre tornato a FL su pc. Uso pochissimo hardware. Ad esempio, non ho pad ma solo alcuni buoni microfoni! Anche il telefono è un ottimo strumento. Ti permette di registrare nuovi suoni quando non hai nient'altro!

 

 

    Qual è la tua rivoluzione musicale?

 

Non credo alle rivoluzioni. Le idee di alcuni finiscono sempre per emergere in altri! Facciamo molte cose nuove con ispirazioni vecchie di 50 anni. Ci sono anche modalità. La tecnologia digitale ha cambiato la nostra cultura e i nostri parametri estetici. La distribuzione della musica è diversa ma anche i suoi usi. Molta musica, come la mia, sta diventando sempre più funzionale: tale musica per un'atmosfera, o una meditazione o altro!?

Uunslit : https://archive.org/details/MI217-Filmy_Ghost-Uunslit-Noise_Poetry

 

Julien's projects : https://apsu.neocities.org

 

https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/