Dalle profonde vette della sperimentazione consapevole, fluttuando tra virtuosismi tecnici e profonda commemorazione della sensibilità artistica, Distant Fires Burning, progetto nato nel 2008 da Gert De Meester, geniale musicista Belga, narra atmosfere surreali e dolci ninna nanna. Come un diario di ricordi riemergono, attraverso la trascendente musica, attimi di vita trascorsi.

A posteriori, il nome si adatta molto bene alla mia musica. È ampio e delicato, ma sotto c’è un fuoco furioso. All’inizio del progetto stavo guardando più nello spazio (ad esempio i miei primi due album Messierobjekten e 7 Sisters), quindi i fuochi a distanza che bruciavano rappresentavano le stelle. Avevo in mente Constellation come nome di un artista, ma quel nome era già stato preso dall’etichetta di Godspeed You Black Emperor, ecc. Volevo qualcosa di unico e come tale penso di averlo ottenuto (Discogs è un ottimo riferimento per vedere se un nome è già stato preso o meno).

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Dedito totalmente al suo basso elettrico, da cui si discosta totalmente nelle prime produzioni, quali “Messierobjekten” e “7 Sister” ma che riabbraccia e culla nelle più recenti sperimentazioni, grazie a delay e tecniche di slap.

Ho una lunga storia nella musica come bassista di gruppi rock, funk e pop: “A.R.S.E.!” , “The Hindu Needle Trick“, “The Seven Laws of Woo“, “Probeerder“, … e io stesso ho realizzato la musica elettronica come “The Mental Attack” partendo da un’atmosfera orientata all‘IDM. Il mio gusto musicale è molto ampio e si riflette anche nella mia musica. Il mio lavoro come bassista, era principalmente in gruppi, mentre la mia musica elettronica era una missione solista. Ho avuto alcuni successi di basso profilo con la musica elettronica che stavo realizzando. C’era questa fantastica piattaforma BelgaElectrobel.be” dove puoi caricare la tua musica e lì ricevuti feedback e suggerimenti autentici. È stato molto utile sviluppare le mie capacità musicali. Ma una volta mi sono stufato della musica che stavo facendo. Sentivo che non era quello che volevo e avevo bisogno di creare più cose più vicine a me. Paradossalmente ho iniziato a fare musica più distanziata, ma per una necessità di avvicinarla di più a me. Quando ho sentito che questa musica si stava allontanando da quello che stavo facendo con The Mental Attack, ho scoperto che aveva bisogno di un nuovo nome. E così nacque il Distant Fires Burning.

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All’inizio di Distant Fires Burning era tutto elettronico. Non ho sentito il bisogno di usare il basso elettrico nella mia musica “elettronica”. Aveva anche una ragione più pratica, in quanto non avevo un’interfaccia decente in quel momento. All’epoca era tutto di basso profilo, solo una Daw e alcuni plugin, niente di analogo. Un grande aneddoto del tempo è che il mio primo album Messierobjekten è stato recensito come un album pieno di sintetizzatori analogici, e stavano indovinando quali sintetizzatori venivano usati (sono tutti plug-in ragazzi). Cubase Prologue, Greenoak Crystal VST (un plug-in maestoso e gratuito, altamente raccomandato) e un clone gratuito del minimoog (credo fosse Minimogue VA) sono stati ampiamente utilizzati e hanno dato i loro frutti. Per quanto riguarda il bassguitar non è stato fino al mio 2010 album Build on Me che è stato raccolto (stranamente in collaborazione con l’acquisto di un’interfaccia decente). Sono contento di averlo fatto perché ha funzionato in modo liberatorio. Ora c’è uno strumento che conosco a memoria e quale strumento migliore da usare quando vuoi diventare più personale e più vicino a te stesso. Non tutti i brani di quell’album contengono il basso elettrico poiché ero ancora un po ‘alla ricerca di modi per incorporarlo, ma lentamente ci sono arrivato. Build on Me è stato il primo album raccolto da un’etichetta. Koen Lybaert degli U-Cover Records lo ha preso sotto braccio e da allora le cose sono diventate più grandi. Quindi il basso è stato più incorporato ed è diventato una parte importante del mio suono. Adoro il suono del mio Jazzbass, lo strumento in sé è molto versatile e farei qualsiasi cosa per onorarlo. Ma tirarlo fuori dal suo contesto mi fa davvero piacere. Mostra di cosa è capace il Jazzbass, fino al punto in cui ho deciso che “For The love off … dovrebbe essere l’album in cui il basso prende il pieno controllo. “For The Love off” è un album molto personale e doveva essere concepito dal basso.

Le sue incredibili produzioni, risaltano la sua estrema sensibilità, donando all’ascoltatore un flusso continuo di emozioni che assecondano totalmente l’inconscio. Distant Fires Burning, a differenza della maggior parte dei bravi musicisti, dediti ad un applicazione sterile della tecnica avanzata musicale, con virtuosismo si discosta da questa politica standardizzata, rendendo “sensibile” le sue qualità, diventando così innovatore e grande maestro.

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Ho questo santo quadrangolo di album: Bob Marley and the Wailers – Babylon by Bus, Pearl Jam – Ten, Aphex Twin – SAW 85-92 e Biosphere – Microgravity. I primi album come Distant Fires Burning sono stati davvero ispirati dagli ultimi due album: “Electronic Bliss” che va oltre ed oltre!! Un dettaglio divertente è che sono stati entrambi pubblicati su un’etichetta Belga “Apollo Records“. Ero leggermente entusiasto a riguardo. Considero Renaat Vandepapeliere e Sabine Maes (R&S Records e Apollo records) come Clearvoyants, lo faccio ancora. Lungo la strada arrivarono Fennesz e Tim Hecker. Il loro suono ha iniziato a incuriosirmi, soprattutto il modo in cui lavorano con le dinamiche della musica. E una cosa che mi ha spinto a comprare un’interfaccia decente e ad alzare il basso è il fatto che entrambi usano le loro chitarre nella loro musica altamente eclettica. Sulla controparte ho conosciuto Jaco Pastorius come bassista e sempre più il suo modo di suonare ha iniziato a influenzarmi come bassista. C’è questa registrazione di Pastorius Playing Live Solo in Italia, pubblicata come album “Honestly” Solo Live. Dove Pastorius va da liscio, lugubre, gioioso e funky, tutto con un solo strumento il basso (un Jazzbass).

L’album “Messierobjekte” è stato il mio tentativo di riavvicinarmi alla musica, al contrario ho trovato spazio come tema che non poteva essere più lontano. Charles Messier era un astronomo francese che osservava il cielo con il suo semplice telescopio ad apertura, e chiamava “strani oggetti” comete “Messierobjekte“. In realtà si sono rivelate Costellazioni molto lontane. Con il suo semplice telescopio si ha avvicinato? In tal modo questo tema funziona come metafora di ciò che stavo cercando di fare con la mia musica. La musica è stata interamente realizzata con software, ed ho trascorso circa un anno a farlo. Dato che era il mio primo album come Distant Fires Burning, volevo qualcosa di speciale, una vera controparte fisica. Così ho avuto la copertina disegnata da Hans Bloemmen (un amico con cui ho fatto molta musica come bassista, (e uno scoop per Monopress) L’ho appena fatto venire questo fine settimana per suonare un sax su alcune tracce di Distant Fires Burning. Ne ha fatto una vera opera d’arte. Digipack a 8 pannelli. È incredibilmente bello, è un vero peccato che non ci abbia mai davvero messo il suo nome come designer, quindi per essere chiari: Hans Bloemmen è il designer, è un ragazzo fantastico! Se hai bisogno di un graphic designer, ingaggiatelo!

In “7 Sisters” rilasciato nel 2009, Fluttuano note spaziali, eco di voci del Major Tom, che muove con difficoltà ma sicuro, le sue manopole nella nave spaziale. Arpeggiatori ed echi di glitch granulari si intrecciano con il suo operato. Molto di più che un disco ambient sperimentale, sarebbe più opportuno definirlo “ProgAmbient” per la qualità delle sue ricerche di groove ed armonie, che mai stancano ed esprimono la bellezza di mondi lontani e paralleli.


L’album 7 Sisters in cui sono presenti i nomi di alcune costellazioni che Messier ha trovato, quali “Nebulosa del granchio (Messier 1)”, “Nebulosa dell’aquila (Messier 16)”, “Nebulosa Andromeda (Messier 31)”, rappresenta un ponte, con una maggiore enfasi su armonie e strumenti convenzionali, sintetizzatori e delay. Quelle tracce erano destinate all’album Messierobjekten, ma ho trovato che l’album stava diventando troppo grande. 19 tracce e oltre 2 ore di musica erano molte. Ho sempre sentito un’altra entità tra quelle tracce mentre rappresentano le pleiadi. Quindi li ho pubblicati come un altro album. CDR a basso costo, propria edizione design minimale di 50 (esaurito). in questo album senti più influenze come Steve Reich, Tangerine Dream, Loscil.

Un basso che culla, avvolge e tende la mano verso la nuova creatura musicale. In “Joni“, una ninna nanna profondamente sentita, è una dedica alla bellezza della nuova vita.

L’album Joni è una dedica a mia figlia, quando venne al mondo fu’ una grande gioia, davvero. diventare papà è stata una delle cose migliori che mi potrebbero succedere. Ed è un grande regalo!! Poiché la nascita di mia figlia è stata un’esperienza personale di Joni. La prima traccia è nata con un bassloop. Puoi sentire il battito del suo cuore come elemento percussivo e Kathleen (la mia musa permanente) ha suonato il piano.

Il basso è stato il primo strumento che ho iniziato a suonare con consapevolezza. Ho avuto questa band da giovane. Ci siamo chiamati BERSERK. Beh, avevo una chitarra, il mio amico aveva una chitarra. Ci siamo persi nella profilo basso, quindi ho trasformato il bassista. Avevo 18 anni quando ho iniziato a suonare. Non l’ho mai inserito nella mia musica elettronica fino al 2010. Sono stato influenzato dai bassisti come Flea, Les Claypool, Jaco Pastorius.

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For The Love Of“, pubblicato da Audiobulp nel 2018, alterna con consapevolezza, quiete e distruzione, field recording e slap determinati.

In For The Love Of ogni brano è stato ispirato da una foto (puoi trovare le foto qui: https://www.instagram.com/distant.fires.burning/), L’album non parla tanto di luoghi, ma di persone, sentimenti e ricordi, attraverso concetti profondi. Ero elettrizzato dal fatto che Audiobulb volesse rilasciarlo. Hanno un gran numero di artisti che riflettono l’etichetta “Flow & Exploration”. La mia musica ha avuto un grande impulso dopo essere stata pubblicata da Audiobulb.


Batelle s’éveille è la prima uscita per un concept album sulla mia casa (ancora in fase di realizzazione). Ogni anno, per il mio compleanno, lancio una traccia in free download per festeggiare. Rimane free per tutto l’anno fino a quando non arriva una nuova festa di compleanno. Vivo in un comune in cui si fondono due fiumi, è la periferia di una città più grande. La vita è tranquilla e ti invita ad uscire respirando la natura. Adoro questo posto e tendo ad avere il mio tascam a portata di mano per registrare l’ambiente. Le registrazioni sul campo, field recording, sono un ottimo modo per arricchire la tua musica, poiché penso che possa dare al tuo suono una trama eccezionale. È un dato di fatto che dà alla tua musica una sorta di progetto geografico, crea un’identità.

L’arte grafica e la fotografia sono forme d’arte che hanno un impatto su di me. Ho alcuni artisti che mi toccano ad alto livello Caspar David Friedrich, Alan Lee (per le interpretazioni del suo Signore degli Anelli), ma anche l’arte più astratta di Kandinsky, Mondriaan e di natura più recente le opere del mio ex label Koß Koen Lybaert o le opere architettoniche di Cui Jie. Oltre a ciò, considero la mia musica esattamente attraverso la cultura in quanto presta aspetti di diverse culture, africana, asiatica, nordica …

Nel 2011, viene pubblicato dalla Cosoulting Sounds, Magnetic Fields & Zero Dimension Planes grazie alla collaborazione con produttori: Blyndhæð, Distant Fires Burning, IAM., Mirko Uhlig, Monotonos, N, Nihilum, Premonition Factory, Simulacra, Soundsketching and Tzesne Monotoni soundscapes, chitarre drones fluttuanti tra dark ambient, field recordings e elettronica new age ambient. 

“Magnetic Fiels & Zero Dimension Planes” è stata una raccolta pubblicata su Consouling Sounds nel 2011. Dato che tutti gli artisti coinvolti hanno pagato il loro contributo, ne abbiamo ottenute 250 copie ciascuno. Tendo a usare questo album come extra quando le persone acquistano album fisici attraverso il mio bandcamp. Per il consouling è stato un modo per riunire la musica di persone affini.

Compongo i miei album con il mio American Series Jazzbass, collegato ad Ableton e Max/Msp for live su un macbook pro. Non ho uno studio principale a casa. La mia attrezzatura è sempre impostata come se stessi suonando dal vivo, quindi quello che vedi quando suono dal vivo è fondamentalmente quello che ho. Tendo a creare i miei effetti principalmente in Max/Msp o combinando plugin. Alcuni dei miei preferiti sono Effectix (Sugar Bytes), il delay di Ableton, il riverbero e il Beat Loop. Sto sperimentando un po ‘con il software Audiobulbs Ambient e fino ad ora suona alla grande. Da due anni ho un Roland Gaia SH-01. È un sintetizzatore abbastanza versatile. i pochi synth su “For The love of…” sono tutti realizzati su Gaia.

Gert De Meester, contribuisce così ad arricchire la musica ambient moderna, distinguendosi per la sua profonda sensibilità, per il grande talento come bassista e produttore.

Per me la rivoluzione sta nel fatto che faccio quello che voglio fare, la cosa che mi sta più vicino e la gente la raccoglie. Tutti provengono da Internet, ma fino ad un certo punto e dato il fatto che chiunque può fare musica ora con un laptop decente, sono solo persone felici che reagiscono alla mia musica. È la cosa migliore che un musicista possa chiedere!

Le cose stanno andando veloci per Bruciare il fuoco a distanza adesso.

1) Sono in un progetto con l’artista giapponese Seigo Aoyama (un compagno di etichetta).

2) Ho un progetto Bassbient in anticipo.

3) Collaboro con i due fantastici musicisti Stratosphere (aka Ronald Mariën) in Misantronics (Serge Timmers) come Synchyse (ci siamo riuniti dopo esserci collegati su questo album: https://stratosphere2.bandcamp.com/album/collaborations-i

ecco un video della nostra prima esibizione insieme:

E ultimo ma non meno importante
4) Sto lavorando con il mio amico Pieter Delafortrie per finire le canzoni di un Synth pop project “2questionmarks”.

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